CastroLara

Creación

2010-03-25T04:40:00.000-07:00

Óleo sobre tela
Autora: Castrolara

Primer Cumpleaños del Hartismo

2009-10-13T03:32:00.000-07:00

El sábado que viene, 17 de Octubre, el Hartismo celebra su primer año de vida. En un año nuestro movimiento artístico ha crecido, abarcando ya 13 países y más de 50 grupos autónomos. Hemos sacado a la luz tres números de la revista, hemos celebrado incontables debates en internet y en tertulias públicas, hemos realizado acciones de protesta artística internacionales... Pero hemos reservado para nuestro primer aniversario nuestra apuesta más ambiciosa:

Para celebrar este primer cumpleaños por todo lo alto hemos invitado a todos los pintores, hartistas y no hartistas, a ocupar pacíficamente, con su arte, los alrededores del CGAC, y posteriormente el casco antiguo de Compostela. Será la primera edición de la CONVOCATORIA PINTA[C], que celebraremos cada año en apoyo del reconocimiento de la pintura como arte contemporáneo.

Más información en http://hartismo.blogspot.com (el blog del Hartismo).

Al acto asistirán pintores de todos los rincones del país, y entre ellos figuras de la talla de Pedro Bueno, Manuela Díaz Orjales, Rafael Úbeda o Alfonso Costa (la asistencia de estos dos últimos se confirmará en los días anteriores), además de los fundadores y varios pintores miembros del Hartismo, César Aguilar, de los Stuckistas catalanes, diversos pintores de asociaciones de toda España...

La CONVOCATORIA PINTA[C] consistirá en la realización de cuadros por parte de todos estos artistas, en directo, con la participación del público asistente, que podrá posar y conversar con ellos. Una gran oportunidad para acercarse al arte contemporáneo que no suele tener representación en los centros de arte oficiales: esa rara y experimental variedad de arte llamada PINTURA.

Os invitamos a asistir e incluso a participar si lo deseáis en este acto de reivindicación de la PINTURA y al mismo tiempo fiesta abierta. Comenzaremos alrededor de las 11 de la mañana en el entorno del CGAC, donde se leerá el texto escrito para la ocasión por la prestigiosa crítica de arte mexicana -también miembro del hartismo- Avelina Lésper y luego iremos extendiéndonos por la zona monumental para seguir pintando.

Al final de la jornada nos reuniremos en el estudio de Méndez, artista y hartista compostelano, que ha ofrecido su estudio para celebrar un MAGOSTO para los participantes.

¡¡FELICIDADES!!

Pies, remanso de paz.

2009-09-28T01:57:00.000-07:00

Todo un camino por recorrer, toda una vida por ganar.

Autora: Castrolara

Juegos

2009-09-28T01:47:00.001-07:00

de amor

Miradas...

2009-09-27T09:30:00.000-07:00

¿Qué será que tienen tus ojos, que cuando los miro, es tu alma quién me habla?......

Sumérgete dentro de una pintura...

2009-08-11T01:47:00.000-07:00

Dale a la foto y disfruta de algunos de los paseos virtuales que te ofrece. ¿A que alguna vez has tenido ganas de poder entrar en un cuadro?, pues de cierta manera podrás hacerlo. Me ha parecido una idea muy buena. En este caso te sumerges incluso dentro de una época.

"Esta considerada uno de los mas importantes tesoros de China. Esta única y espectacular pintura Clasica China de la Dinastia Song, de 1000 años de antiguedad mide 5,28 metros de largo y 0.248 metros de ancho. Haz clic en cada uno de los recuadros que encuentres y la pintura cobrará
vida: PULSA AQUÍ --> "Por el río durante el festival Ching-Ming" (se abre en una ventana nueva). Mueve el cursor a izquierda o derecha para mover la pintura. y controlar la velocidad, poniendo el cursor en el centro de la pantalla la pintura permanece quieta".

Gripe A ¡¡Peligro!!

2009-08-09T03:07:00.000-07:00

Un vídeo sobre la temida gripe A donde se ofrece conocimiento y que és conocimiento. Lo que a mí respecta, CONOCIMIENTO es PODER, nos ayuda a no andar ciegos y metiendo la pata por el miedo, sino ser coherentes e inteligentes y llevarnos siempre a buen puerto no siendo manejados por los que se creen más listos que nosotros.

Anímo y aconsejo ver este vídeo. Sólo dura escasamente 10 minutos, pero funciona mejor que la más poderosa de la vacunas. Seguro que te sentirás más fuerte e inmune y no habrá bicho raro que se te resista!!!!. Muy interesante y muy interesante también la página donde la encontré con muchas más cosas, os dejo en enlace por si os interesa, Videoteca de filósofos y humor

VIDEOTECA de FILOSOFOS y HUMORISTAS

Harte en la calle.

2009-08-08T08:04:00.000-07:00

El próximo ~~28 Agosto~~ 17 de octubre tendrá lugar un encuentro especial en Santiago, A Coruña. Tendrá lugar la CONVOCATORIA PINTA(C)

"La PINtura También es Arte (Contemporáneo)".

Digo especial, porque cada vez que un propósito y una emoción mueve el interés de tantas personas, en este caso, por devolver a la pintura el valor que se merece y a la vez que simple de la mejor manera que podría hacerse, PINTANDO, llevando a la calle el color, la belleza y el olor de tan noble arte. La pintura es una de las artes eternas. Junto a la música y la escultura nació con el hombre.

Un día único, porque no hay dos iguales, para pasarse por Santiago aquél que pueda, a participar, a mirar y deleitarse y a divertirse a fin de cuentas, que la vida es para divertirse y disfrutar de ella y de los momentos únicos a cada instante que nos ofrece. Y si además todo el lote está acompañado de una buena sardiñada mucho mejor.

Queda ahí la oferta abierta para todo el mundo y un saludo de paso para todos los compañeros Hartistas que son muchos y muy buenos.

Más información sobre esta convocatoria en "HARTE CONTEMPORANEO".

Amantes sobre el manto estelar.

2009-08-05T10:29:00.000-07:00

Óleo sobre lienzo
70x50
Autora: Castrolara

Mi nueva obra. Me ha llevado mi tiempo, mis descansos, mis estudios, mi imaginación, mis emociones... Como madre, me siento orgullosa del nacimiento de la criatura, esperaba con particular entusiasmo su venida al mundo.

Algunas fotos de mi cosecha....

2009-07-23T11:12:00.000-07:00

Naturalezas Vivas,
Autora,
Castrolara

Flores II

2009-07-15T02:02:00.000-07:00

El segundo trabajo con flores, esta vez usando acrílicos..

Flores I

2009-04-02T06:39:00.001-07:00

Flores I
Castrolara

Crom4

2009-03-01T09:35:00.000-08:00

Antonio Tapia, Cristobal Pérez, Montijo y Nono García forman parte del grupo de arte Crom4 " Cuatro miradas del realismo". Cuatro grandes artistas cada uno a su estilo, que para mí ha sido un verdadero placer el descubrirlos. Os invito a que los descubráis vosotros también.

Juegos para pintar

2009-02-27T03:34:00.000-08:00

Blog con juegos interesantes y divertidos para desarrollar la creatividad. No sólo es para niños así que invito a tod@s a que lo visitéis, os relajéis y deís rienda suelta a vuestra imaginación.

http://juegosdepintar.blogspot.com/

Muy interesante.

Si queréis dejar comentarios del sitio también estáis invitados, como no.

Andrómeda.

2009-02-24T08:26:00.000-08:00

Paul Gustave Dore

Casiopea, habiendo presumido ser tan bella como las Nereidas, provocó la furia de Poseidón, quien envió una inundación sobre la tierra y un monstruo marino, Ceto, para que acabase con hombres y ganado. Sabiendo por el oráculo de Amón que no podrían encontrar una solución hasta casar a su hija Andrómeda con el monstruo, el rey Cefeo la dejó encadenada a una roca, desnuda y con joyas.

Perseo, volando gracias a sus sandalias aladas obsequio de las Náyades, de vuelta tras matar a Medusa, vio a Andrómeda y se enamoró de ella. Bajó a la playa a hablar con Cefeo y Casiopea para pedir su mano si la libraba del monstruo marino. Los padres aceptaron de mala gana. Perseo luchó con el monstruo marino, lo mató y usó la cabeza de Medusa (que convertía en piedra a quien la miraba) para petrificar al animal y convertirlo en coral. Después desató a Andrómeda y fue feliz a contraer el prometido matrimonio. Pero Casiopea se negó porque ya le había prometido su mano al príncipe Agenor. Perseo luchó contra él y su séquito y después de matar a muchos se vio obligado a usar la cabeza de Medusa y petrificó a los que quedaban. Andrómeda se casó felizmente con Perseo

La Galaxia de Andrómeda,es una galaxia espiral gigante.Es la más grande y brillante de las galaxias del Grupo Local, que consiste en aproximadamente 30 pequeñas galaxias más tres grandes galaxias espirales: Andrómeda, la Vía Láctea y la Galaxia del Triángulo.La galaxia se está acercando a nosotros a unos 140 kilómetros por segundo, y se cree que de aquí a aproximadamente 3.000 millones a 5.000 millones de años podría colisionar con la nuestra y fusionarse ambas formando una galaxia elíptica gigante.

Andrómeda
Castrolara

Un día practicando acuarela...

2009-02-19T11:34:00.000-08:00

Os presento las obras pictóricas de María y Omar, de seis y cinco añitos respectivamente y su primer contacto con las acuarelas.Dos pequeños grandes artistas que pintan libremente...

Dibujo de María.

Dibujo de Omar.

Mi dibujo practicando con ellos.

Man Yu Fung.

2009-02-17T01:23:00.000-08:00

Algunas personas nacen con talento y Man Yu Fung, es un ejemplo de que a veces se nace aprendido y no todo es técnica adquirida en una escuela oficial. Para mí, artista autodidacta también, es un placer encontrar artistas como ella.

Os presento algunas obras de esta artista y os invito a que visitéis su blog personal y el resto de su obra en www.manyu.artelista.com

Son todas obras realizadas al pastel.Y desde aquí un saludo para ella porque me gustó mucho ver todo su trabajo.

http://manyufung.com/blog/

"EL Universo de Yolanda"

2009-02-11T00:24:00.000-08:00

El Universo de Yolanda
Óleo sobre tela
90 x 80 cm
CastroLara

Peces

2008-12-18T00:36:00.000-08:00

Peces I
óleo sobre lienzo
60x72
Castrolara

Tulipanes

2008-12-17T00:34:00.000-08:00

Tulipanes
óleo sobre lienzo
60x80
Autora:Castrolara

Crisis en el arte.

2008-10-14T01:45:00.000-07:00

Hace tiempo que estamos en la época en la que cualquier cosa puede ser considerada una obra de arte, una vaca metida en formol por ejemplo, una papelera llena de basura, un cuadro hecho con millones de clips, los cuadros de la mona chita...(cuidao que la mona chita no tiene culpa, ella tan sólo se divierte mientras otros se forran). Cualquier cosa que juegue con el hecho de crear algo nuevo bajo el manto expresivo del que se considera artista, el sentimiento hipócrita rallando lo absurdo y en ocasiones, tristemente, incluyendo una baja moral. Se valora por llamar la atención del receptor aunque eso implique repugnancia y confundimos llamar la atención como sea con el arte y no tienen nada que ver. Y sí, cada uno es libre de crear lo que quiera incluso reflejar lo absurdo del mundo en que vivimos con obras absurdas, pero ya pasó el momento de pasar a otra cosa, ya hubo un tiempo para alegrar a muchos que querían a hacer sus pinitos en hacer algo llamativo en sus vidas, y de pagar por ellas para ser el más "chic" y ¡ya se lucieron!. Tenía que pasar y ya se está comenzando para que el arte vuelva a recobrar su carácter estético, transmita y refleje un verdadero acto creador en el sentido más completo de la palabra. Os invito a hacer el tets: ¿Soy Hartista?. A ver que os parece y si alguno siente la emoción y curiosidad de saber qué es eso de "Hartista" o "Hartismo" este viernes:

Presentación
Mundial
del Hartismo

Día 17 de Octubre
en Santiago de Compostela,
a las 8 de la tarde en el
Centro Sociocultural
"O Ensanche", en la calle
Frey Rosendo Salvado,
14-16 bajo
(a 50 m. de la Plaza Roja).

Arte, Ciencia y Emoción

2008-09-25T00:33:00.000-07:00

La Galería María Prego presenta "Sugerencias, susurros, huellas y sentimientos", de Itziar Ezquieta y Jaime Lorente.
La inauguración será el viernes 26 de septiembre a partir de las 19 hrs. La muestra permanecerá abierta al público en la Galería María Prego del 26 de septiembre al 31 de octubre.

Sus trabajos mezclan razón y sentimentos, ciencia y arte. Para los que tengáis la oportunidad tan cerca, nos dejéis de pasaros por la exposición. Creo no equivocarme en decir que la obra de estos artistas es de la que no te dejan indiferente. Itziar Ezquieta (Coruña, 1975) estudió Bellas Artes en la facultad de BB.AA. en Pontevedra y Jaime Lorente (Madrid, 1956) es licenciado y doctor en bellas artes. Aquí os presento una muestra de lo que hacen, a ver que os parece.

Obras de Itziar Ezquieta

Obras de Jaime Lorente

El Espíritu y el arte

2008-09-22T00:40:00.000-07:00

Como me gustaria tener tiempo para dedicarme más al blog pero como siempre digo, las circunstancias mandan y mucho los intereses que me ocupan. No obstante, aunque sea de vez en cuando no me olvido. Aquí os dejo una obra curiosa y con más de un dolor de cabeza (Yo me entiendo). A mí me encanta, a ver que os parece a vosotros. Espero que os guste. Saludos.

"Dios y Yo"
Técnica Mixta sobre papel.
30x40

XI BIENAL DE BALCONADAS. BETANZOS 2008

2008-09-07T15:41:00.000-07:00

Ya quedan inaguradas XI Balconadas de Betanzos del 2008. Las obras quedaran expuestas durante todo el mes de septiembre y yo que vivo en Betanzos desde hace poco más de dos años es la segunda vez que tengo la suerte de ver como los balcones y las calles de Betanzos se tornan coquetas y llenas de colorido y... de ilusión y entusiasmo de muchos de los artistas que se han presentado.

Fallaron los premios y me hubiera gustado haberme llevado alguna sorpresa en la Gala que se celebró el pasado sábado 6 de Septiembre, pero no fué así. La primera parte, la entrega de los premios más bien resultó un poco cutre y previsible, la verdad. La segunda parte fue amenizada con un concierto de un grupo de la tierra que personalmente lo disfruté mucho. Me quedé con ganas de más... A ver para la próxima bienal si se hace un poquito mejor.

Teniendo la posibilidad tan cerca, ¿no me iba a presentar?!!Pues sí y aquí os presento mi balconada.

Constelación
Acrílico sobre tela
2´80 x 1´40

Paco Pomet, me gusta.

2008-08-28T16:01:00.000-07:00

Paco Pomet (Granada.1970)

Lars Meyer.Surrealismo en fotografia

2008-08-18T03:50:00.000-07:00

Artista alemán.Usa el nombre de Adonis Werther

Gregory Colbert , pura esencia.

2008-07-30T08:41:00.000-07:00

Os presento un vídeo realmente hermoso por las fotografías de este artista canadiense que he tenido la gran suerte de descubrir. En cada fotografía espíritu, naturaleza y hombre forman una unidad de una belleza que particularmente, roza el placer del sentido de la vista. Me encanta y espero que a vosotros también.Con sus obras nos recuerda que el mundo sigue siendo bello y el arte también (puede serlo).

Si queréis ver mucho más de este artista, te recomiendo que des un hermoso paseo por su web www.ashesandsnow.org

Guernica, Picasso y una nueva dimensión.

2008-07-24T15:52:00.000-07:00

Un vídeo curioso sobre una de las obras más conocidas y más importantes del siglo XX. Un recorrido tridimensional por el interior de la obra.

Guernica fue pintada por Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) en 1937. El título de esta obra alude a un episodio concreto de la Guerra Civil española: el bombardeo de la población vasca de Guernica, que tuvo lugar el 26 de abril de 1937. Cuarenta y tres bombarderos y cazas alemanes de la Legión Cóndor y algunos italianos, al servicio de los nacionales, arrasan la ciudad vasca de Guernica. En este momento España estaba inmersa en la Guerra Civil iniciada un año antes, el 18 de julio de 1936, cuando las tropas nacionales se sublevaron contra el gobierno republicano. Mientras tanto, Europa, a grandes rasgos, tras haber sufrido las consecuencias de la depresión económica mundial y dividida por el fascismo, se preparaba para el inminente estallido de la Segunda Guerra Mundial.

Todo el mundo quiere comprender la pintura. ¿Por qué no intentan comprender el canto de los pájaros? ¿Por qué a la gente le gusta una noche, un flor, todas las cosas que rodean al hombre sin tratar de comprenderlas? En el caso de la pintura, en cambio, se quiere comprender. Que comprendan sobre todo que el artista obra por necesidad (...) Quienes intentan interpretar un cuadro, casi siempre se equivocan.

Pablo Picasso, 1935

Une surprise pour un Vieux Pirate

2008-06-10T01:17:00.000-07:00

Je t'aime aussi le mon amour. Je continue d'être ton princesita.

INCREIBLE...increíble.

2008-06-10T00:29:00.000-07:00

Esa es la palabra que le sale a Cali, un cantante de música pop francés cuando le dan una sorpresa, lo mejor...la cara que se le queda a él. Hay que ver el video. Muy bueno. A ver que cara os queda a vosotros.

Os presento a Remedios Varo, una de mis artistas favorita.

2008-05-21T00:13:00.000-07:00

"Ábrete, ábrete pequeña hoja verde;
ábrete, ábrete gran puerta de piedra."

Leonora Carrington

María de los Remedios Varo Uranga, hija de la extravagante unión de un librepensador ingeniero hidráulico y de una devotísima católica, nació en Anglés, España, en 1908.

Debido a la profesión del padre, la familia viajaba frecuentemente a través de las geografías española y norteafricana. Para mantener entretenida a la niña, que ya daba muestras de su talento para el dibujo y la pintura, el padre la sentaba a su lado mientras trazaba los planos y diseñaba los aparatos mecánicos de sus proyectos hidráulicos, pero, a todas éstas, la madre consideraba que su hija no estaba recibiendo la formación apropiada para una niña de buena familia y decidió internarla en un colegio de monjas.
Cuando la familia se estableció definitivamente en Madrid en 1924, el padre, conocedor de su aptitud para la pintura, la estimula para que ingrese — a pesar del escándalo y disgusto de la madre y sus amigas— a la Academia de San Fernando, donde se convirtió en una de las primeras mujeres estudiantes de arte.

En San Fernado fue condiscípula de Dalí y de Gregorio Lizarraga, con quien se casó luego de graduarse. Juntos se marcharon primero a París y después a Barcelona —en ese momento la capital del modernismo español—, y allí se vincularon con Oscar Domínguez, Esteban Francés, Marcel Jean y otros artistas de vanguardia.
Al estallar la guerra civil española, Remedios se separó de Lizarraga y retornó a París.

Paris era luz y arte, y el arte era surrealista. Conoció a Benjamín Peret y se unieron sentimentalmente en 1937. Peret la introdujo en el círculo de los surrealistas e, inmediatamente, se creó la empatía y afinidad entre Breton, Eluard, Crevel, Desnos, Miró, Arp, Naville y ella.

¡Nuevamente la guerra! París cayó bajo las los cascos, las botas, los tanques y la cruz gamada Nazis; Peret y Varo lo hicieron tras las rejas del gobierno de Vichy, el cual los mantuvo en un campo de concentración hasta finales de 1941 cuando con la ayuda del Comité para Rescates de Emergencia, pudieron escapar a México, donde serían acogidos por la inmensa comunidad de artistas exiliados en ese país.

Corría el año 1947 cuando Peret decidió regresar a París. Varo lo acompañó, pero ya no fue la misma en Europa. Era una mexicana en París y sentía que su antiguo grupo del círculo surrealista ya no era más su gente. Extrañaba al país y al pueblo que la habían acogido y que ella había hecho suyos. Retornó a México, y esta vez fue para siempre.

En 1952 contrajo matrimonio con Walter Gruen —un refugiado político austriaco—, quien, como su padre, al darse cuenta de su singular talento la estimuló y ayudó para que se dedicara exclusivamente a pintar, ya que desde su llegada a Ciudad de México se ganaba la vida como diseñadora y decoradora. De este modo nació el período más fructífero en la producción artística de Varo, el cual se vio truncado de manera intempestiva en 1963 cuando, víctima de un ataque cardiaco, falleció a la edad de 55 años.
En su obra se amalgaman los sueños, los recuerdos de la infancia, las vivencias femeninas y los temores y horrores de la guerra; la búsqueda del conocimiento y la verdad a través de la ciencia, la religión y la filosofía. Su espíritu explora y se adentra en las teorías que van desde la de la gravitación universal hasta la de la relatividad; en el misticismo, el tantrismo y el budismo zen; en el psicoanálisis y, especialmente, los trabajos de Jung; en el Apocalipsis de San Juan y el Corpus Hermeticum que comprende algunos tratados de filosofía neoplatónica y gnóstica, así como también sobre el orfismo, la alquimia, la magia, la metapsíquica, la qabbalah, etc., y el tarot. Por eso, cuando en México conoció a la pintora y escritora Leonora Carrington, de inmediato se hicieron grandes amigas, pues la sensibilidad artística compartida llegaba a tal punto que Varo se refería a Carrington como “mi alma gemela en el arte”.
En la obra de Varo la imaginación, como decía Breton, no perdona.

Salvo en obras como “Hacia la torre” (1960), donde la naturaleza es sombría y predominan los colores oscuros tanto en las edificaciones como en los personajes, el lenguaje visual de Remedios Varo ilumina con su color y su magia la posibilidad de acceder a una realidad más allá de la cotidiana; de transportarse a fantásticos mundos en los cuales los hombres se transmutan en gatos, porque de ellos será el paraíso; las mujeres viajan en extrañas barcas o alimentan con puré de estrellas a la luna o reciben llamadas para ascender a otros planos de la existencia; los juglares hacen malabarismos con la piedra filosofal; las naturalezas muertas resucitan y en las nubes la Jerusalén celestial gira sin detener jamás su movimiento.
Para Varo todo es posible. Al hacer uso de la decalcomanía, el fumage y el frotagge —técnicas muy usadas por los pintores surrealistas—, metaforiza el mundo interior y los cambios existenciales, de ahí que en “Gato-hombre” (1943) logre transmutar un ser en otro. Nada la detiene en su búsqueda de nuevas dimensiones metafísicas y espaciales, y para hallar el perfecto equilibrio en “Tránsito en espiral” (1962), los personajes se mueven incansablemente a través de interminables circunvoluciones alrededor de su Jerusalén celestial. Igual sucede en “Naturaleza muerta resucitando” (1963), en la que, al trastocar los conceptos de tiempo, energía y cosmos, se aleja de la racionalidad de las ciencias, penetra en el reino de la metapsíquica y logra insólitos efectos visuales. También en “Paraíso de gatos” (1955), uno de sus más fascinantes cuadros, se vale de su exquisito humor y lo pone al servicio de la imaginación y el color para burlarse de los humanos que andamos tras el paraíso perdido, pues para alcanzarlo tendremos que trasmutarnos en gatos, ya que su edén está sólo reservado para las Cleopatras y los Renés Mermelados que maullarán y jugarán felices por toda la eternidad.

En consecuencia, ante la obra de Remedios Varo hay que admitir que las tonalidades, el movimiento, la alegría, la luz y los enigmas han hecho de su imaginario una expresión de lo maravilloso, por eso en sus autorretratos “La llamada” (1961) y “Exploración de las fuentes del Río Orinoco”(1959), su radiante figura avanza portando el divino elixir o navega en beatífica gracia, pues sabe que definitivamente ha abierto la “puerta de piedra” y revelado los arcanos de la existencia donde, como decía Breton, “solamente lo maravilloso es bello”.

Aquí os dejo un vídeo con algunas obras suyas, realizado por tres chicas y que está muy bien.la música, un poco cañera de Tatoo.

ARCO

2008-02-24T11:37:00.000-08:00

Curioso el vídeo siguiente de como un cuadro realizado por niños de 2 años es colado en la feria de arte contemporáneo más importante de Madrid y es considerado como una gran obra de arte.

Os invito a la reflexión.

Bajo mi punto de vista el arte necesita un cambio. Los artistas debemos explorar, experimentar, vivir nuestras obras con toda la libertad que nos pertenece, pero si nuestra obra puede llegar a ser confundida por cualquier cosa o cualquier cosa puede considerarse como una gran obra, ¿hacia dónde nos dirigimos?.

Leandro Erlich

2008-02-21T00:54:00.000-08:00

Jóven artista argentino. En sus obras crea ambientes cotidianos en ciertas ocasiones y en otros, realidades "posibles" y los hace interaccionar con el espectador, uno no sólo se llega a sorprender del ingenio de la obra sino que al mismo tiempo la disfruta formando parte de ella.

Lo interesante de su obra, es que juega con nuestra percepción, nos crea espacios donde nos podemos ver a nosotros mismos en una realidad diferente a la que conocemos, donde las leyes físicas parecen no existir.Momentáneamente eso sí, pareces encontrarte en el cuento de Alicia y tener la posibilidad de estar en los dos lados del espejo.

Si deseas ver algo más de Leandro, pincha en artista del mes.